2017
GANADORES 2017
BARAKA
BARAKA
Mes y Año de Producción: 2016
Duración: 22′
Nacionalidad película: España
Sinopsis: Umayr y su mejor amigo son dos niños árabes que se cuelan en un recinto prohibido en busca de aventuras. Dentro se encontrarán con Laura, un soldado del ejercito español secuestrado por fuerzas terroristas. Los niños se encontrarán con la disyuntiva de ayudarla o dejarla allí donde la encontraron, en un sitio al que nunca debieron haber entrado. Cuando regresan los soldados que tienen secuestrada a Laura nos les quedará mas remedio de huir los tres juntos, hasta descubrir que todo aquel lugar y los soldados tienen algo que ver con el pasado de Umaryr.
DATOS TÉCNICOS
Empresa Productora: 7 Cuerdas Films S.L
Productores: Fernando J. Monge, Néstor Ruiz Medina, Iñaki Ochoa
Director: Néstor Ruiz Medina
Guionista: Juan Luis Cordero, Néstor Ruiz Medina
Compositor: Marcos Cruz
Fotografía: Jorge Roig, Néstor Ruiz Medina
Cámara: Iñaki Ochoa
Sonido: James Muñoz
Montaje: Iván Gutierrez
Arte: Ana Hernández
Peluquería: Laura G. Loaisa
Maquillaje: Laura G. Loaisa
Efectos Especiales: Mario Lucero
Narrador:
Intérpretes: Esther Acebo, Son Khoury, Taha El Mahroug, Abel Serbouti, Samad Madkouri
Director Bio
Néstor Ruiz Medina (27 años) realizador audiovisual, guionista y amante del lenguaje cinematográfico desde niño. Es por ello por lo que decidí dedicarme a lo que mejor me representaba, contar historias que lleguen a emocionar a la gente.
Estudié realización de audiovisuales y espectáculos, y al acabar creé mi propia productora junto a otros dos compañeros: 7 Cuerdas Films S.L . En ella he aprendido y desarrollado toda mi carrera profesional, ha sido mi pasión y escuela, tanto audiovisual como del entorno de trabajo.
En todos estos años he trabajado en ficción, desarrollando mis propios proyectos personales con total libertad creativa, y como director de fotografía de varios largos y cortos; videoclips, en los que he tenido la suerte de trabajar junto a grandes músicos poniendo imágenes a sus letras; y publicidad.
Ahora mismo estoy a punto de estrenar “Baraka”, cortometraje seleccionado en la sección oficial del festival de Huesca y en estoy inmerso en la dirección de fotografía de “Prevenidos” el segundo largometraje de Dani Zarandieta. Por otro lado me encuentro en fase de desarrollo del proyecto que será mi primer largometraje «Yasuní: La memoria del barro”.
GRAFFITI
GRAFFITI
Lluís Quílez / España/ 2015 / 30’
Sinopsis:Un mundo apocalíptico. Una ciudad devastada. Un último superviviente.
Equipo artístico
Edgar: ORIOL
Equipo técnico
Director: LLUÍS QUÍLEZ
Guión: JAVIER GULLÓN y LLUÍS QUÍLEZ
Productores: LLUIS QUILEZ, ESTER VELASCO y CRISTIAN GUIJARRO
Productores Ejecutivos: JEFF SKOLL, JONATHAN KING y CRISTIAN CONTI
Productores Asociados: PETER H. REYNOLD y XAVIER CARDONA
Ay. Dirección: DAVID CASAS
Director de fotografía: ISAAC VILA
Director artístico: CLARA ÁLVAREZ
Vesturio: GIOVANNA RIBES
Maquillaje y peluquería: ANA M. BALSERA
Sonido directo: JORDI ROSSINYOL
Diseño de sonido: ALBERT MANERA
Montaje: J.L. ROMEU y JAUME MARTÍ
Música: ARNAU BATALLER
Supervisor VFX: LUIS TINOCO
Biofilmografía director
Lluís Quílez, cuyos anteriores trabajos en el terreno del cortometraje –“EL SIGUIENTE”, “AVATAR” y “YANINDARA” – cosecharon amplio reconocimiento internacional (más de 100 premios, la doble nominación al Meliès d´Or, y preselección a los OSCAR® del 2007), tras debutar en el largometraje con “OUT OF THE DARK” (2015), vuelve al cortometraje para presentar “GRAFFIT” que a su vez supone su primer trabajo como productor: una drama romántico ambientando en el fin del mundo, rodado en la mítica e inaccesible ciudad de Pripyat (Ukraina).
Recorrido por festivales / Palmarés
GRAFFITI se estrenó dentro de la sección oficial del 48º Festival Internacional de Fantástico de Sitges 2015 consiguiendo el premio a Mejor cortometraje Europeo y Melies d’Argent. Este cortometraje se encuentra seleccionado para los Oscar 2017 tras ganar en el festival calificador de Santa Barbara en febrero de 2016.
Palabras de Caramelo
Palabras de Caramelo
Sinopsis:En un campamento de refugiados del desierto del Sahara vive Kori, un niño sordo que quiere aprender a escribir para expresar las palabras de su mejor amigo, el pequeño camello Caramelo.
“Palabras de Caramelo” es una docuficción, una película sorda, una experiencia sensorial, que invita al espectador a sentir, ver y escuchar a través del mundo de los sordos y a disfrutar de la belleza y el silencio del desierto. Sin embargo, el mundo de Kori es inusual porque siempre ha vivido en los campamento de refugiados saharauis y no conoce la lengua de signos. Él necesita aprender a escribir para superar las barreras de la incomunicación y reivindicar así su derecho a la educación.br> Bienvenidos al silencioso mundo de Kori y su mejor amigo el camello Caramelo.
Biofilmografía del director
Juan Antonio Moreno Amador (1982) es director, guionista y productor. Ha dirigido entre otros “Boxing for Freedom”, documental reconocido en numerosos festivales, exhibido en más de 50 países y seleccionado para los Premios de Cine Europeo en 2015, y la docuficción “Palabras de Caramelo”, nominado en los Premios Goya de 2017 y premiado a nivel nacional e internacional. Sus producciones han sido seleccionadas en más de 200 festivales internacionales y han recibido más de 50 premios. La Universidad Carlos III de Madrid le concedió el Premio Excelencia en 2011 y en 2008 recibió el Premio Reina Sofía de Comunicación Social. Ha estudiado Documentación, Guión, Periodismo y Relaciones Internacionales e imparte clases en el Máster de documentales de la UC3M y en la Escuela Lens. En 2010 creó su productora Making DOC y es miembro de la Academia de Cine Europeo y de España.
Filmografía
2016 – Palabras de Caramelo. Docuficción. Director
2016 – Un trabajo de Verdad. Ficción. Director
2015 – Boxing for Freedom. Documental. Director
2015 – Kafana, ¡Basta ya!. Documental. Director
2014 – Walls. Documental. Productor
2010 – Los hijos de Mama Wata. Documental. Director
2007 – Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes. Documental. Director
Ángel caído
Ángel caído
ÁNGEL CAÍDO
Duración: 17:00
Director: FRANCISCO JAVIER PARRA GUTIÉRREZ
Productora Principal del Corto: Enigma Films
Productora Asociada: Riesgo Audiovisual
Sinopsis: España de los años 50, la vida de Don Benigno es fácil y plena, pero todo cambiará cuando algo caiga sobre su casa.
Equipo Artístico:
Adolfo Fernández………………………………………Don Benigno
Javier Cifrián………………………………………………Pepón
Gregory Brossard………………………………………Ángel 1/Ángel 2
Enriqueta Carballeira…………………………………Doña Pura
Equipo Técnico:
Guión y dirección………………………Fran Parra
Productores…………………………………Álex Riesgo y Nacho Monge
Director de fotografía…………………………………Alberto D. Centeno (A.E.C)
Sonido y Banda Sonora Original……….Aníbal Menchaca
Director de producción………………….Álex Riesgo
Montaje……………………………………José Martín Zambonino
Directora de Arte…………………………Carmen Albacete
Figurinista…………………………………Mar Alonso
Maquillaje y Peluquería………………….Bea Rojas / Elena Deleyto
Efectos digitales:
Nuke compositor, 3d modeling & animation……………Martín Van Hassel
Nuke compositor ………………………………………Nacho Monge
Character rigging………………………………………Mario Lucero
Ayudante de modelado ……………………………………Michelle Madden-Nadeau
Rigging & 3d animation ……………………………………Eloy González
1º Ayte. de dirección pre-producción………………Rosa González
1º Ayte. de dirección rodaje…………………Silvia Pintor y Pancho Díaz
2º Ayte. de dirección ……………………………Diego Sanz
Script………………………………………………Rosa Rodríguez
Ayudante de cámara………………………………………Alba Alarcón
Auxiliar de cámara…………………………………………Laura Corrales
Jefe de eléctricos…………………………………………Alejandro García “Fido”
Eléctricos……………………………Tomás Martín, Adrián Fresneda y Fernando Torcal
Maquinista……………………………………………Juan López Laiz
Departamento de Producción…………Noemí García, Noelia López Riesgo, Miguel Suárez, Juanjo Segovia, María Sal, Diana Sánchez , Débora Casas y Eugenia González.
Atrecista……………………………………………………Cristina Díaz.
Auxiliar de arte…………………………Alba Pastor
Ayudantes de vestuario…………Estefanía González y Marta Minero.
Diseño gráfico y cartel………………Antonio Rayego
Coordinadores de acción………………Gregory Brossard y Nyumad AMS
Fran Parra:
Nació en Málaga en 1977. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual (UMA). Posteriormente cursó un Máster en Realización de Televisión (IORTV-Universidad Complutense). Especializado en ficción, ha participado como realizador en diversas series de televisión como Águila Roja o Punta Escarlata y ayudante de realización en series como SMS, Amar en tiempos revueltos o Arrayán. Además ha sido realizador de videoclips, spots publicitarios y cortos. Sus últimos trabajos como director son el largometraje documental Black is Black y el cortometraje Ángel Caído.
Las Vacas de Wisconsin
Las Vacas de Wisconsin
LAS VACAS DE WISCONSIN
Sara Traba / ESPAÑA / 2016 / V.O. Gallego / 14’ 55’’ / Apta para todos los públicos
Sinopsis: Una anciana vive en una aldea gallega con su vieja Vaca, que ya no le da leche. Un día en la tienda del pueblo aparece en la TV una noticia de la Universidad de Wisconsin. ! Han descubierto que las vacas dan más leche si escuchan música sinfónica! A partir de aquí comienza la aventura de la anciana en busca de música clásica y un reproductor donde ponérsela a su Vaca.
Intérpretes: PILAR PEREIRA, DAVID GUNDÍN, AMADA TRABA Y RUBIA
Sara Traba
Se licenció en historia del arte en la Universidad de Santiago de Compostela, especializándose en Historia del Cine.
Tras finalizar sus estudios universitarios, cursa la diplomatura de cinematografía en Bande À Part, Escuela de cine de Barcelona, en la especialidad de Dirección y Guión.
Ha realizado seminarios impartidos por cineastas como Víctor Erice.
En sus trabajos ha desempeñando las funciones de directora y guionista, entre otras, como también la total realización de los proyectos.
APOLO 81
APOLO 81
APOLO 81
Sinopsis: Apolo o Caperucita. Flecha o coraza. Apuesta tu amor. Entra en el juego.
Director – Óscar Bernàcer:
Guionista y director. Escribió su primer cuento con seis años; «Con una lavadora al espacio». No consiguió editorial pero a sus tías les gustó mucho. Tiempo después se metió a hacer cortos: «Las zapatillas de Laura», «Desayuno con diadema», «Bikini» y «Apolo81» han podido verse en cientos de festivales y multitud de televisiones de todo el mundo. Entre los cuatro suman más de 160 premios, la candidatura al Goya y la nominación al Meliés d’Or. A pesar de preparar su ópera prima en ficción, ha escrito guiones de largometrajes y series de tv. Cuenta con experiencia en publicidad y documentales. En 2016 estrenó «El hombre que embotelló el sol». Actualmente prepara la serie de ficción “La forastera”, la serie documental “Entre focs” y el documental “Bastardo”.
Finalistas
Ángel caído
Ángel caído
ÁNGEL CAÍDO
Duración: 17:00
Director: FRANCISCO JAVIER PARRA GUTIÉRREZ
Productora Principal del Corto: Enigma Films
Productora Asociada: Riesgo Audiovisual
Sinopsis: España de los años 50, la vida de Don Benigno es fácil y plena, pero todo cambiará cuando algo caiga sobre su casa.
Equipo Artístico:
Adolfo Fernández………………………………………Don Benigno
Javier Cifrián………………………………………………Pepón
Gregory Brossard………………………………………Ángel 1/Ángel 2
Enriqueta Carballeira…………………………………Doña Pura
Equipo Técnico:
Guión y dirección………………………Fran Parra
Productores…………………………………Álex Riesgo y Nacho Monge
Director de fotografía…………………………………Alberto D. Centeno (A.E.C)
Sonido y Banda Sonora Original……….Aníbal Menchaca
Director de producción………………….Álex Riesgo
Montaje……………………………………José Martín Zambonino
Directora de Arte…………………………Carmen Albacete
Figurinista…………………………………Mar Alonso
Maquillaje y Peluquería………………….Bea Rojas / Elena Deleyto
Efectos digitales:
Nuke compositor, 3d modeling & animation……………Martín Van Hassel
Nuke compositor ………………………………………Nacho Monge
Character rigging………………………………………Mario Lucero
Ayudante de modelado ……………………………………Michelle Madden-Nadeau
Rigging & 3d animation ……………………………………Eloy González
1º Ayte. de dirección pre-producción………………Rosa González
1º Ayte. de dirección rodaje…………………Silvia Pintor y Pancho Díaz
2º Ayte. de dirección ……………………………Diego Sanz
Script………………………………………………Rosa Rodríguez
Ayudante de cámara………………………………………Alba Alarcón
Auxiliar de cámara…………………………………………Laura Corrales
Jefe de eléctricos…………………………………………Alejandro García “Fido”
Eléctricos……………………………Tomás Martín, Adrián Fresneda y Fernando Torcal
Maquinista……………………………………………Juan López Laiz
Departamento de Producción…………Noemí García, Noelia López Riesgo, Miguel Suárez, Juanjo Segovia, María Sal, Diana Sánchez , Débora Casas y Eugenia González.
Atrecista……………………………………………………Cristina Díaz.
Auxiliar de arte…………………………Alba Pastor
Ayudantes de vestuario…………Estefanía González y Marta Minero.
Diseño gráfico y cartel………………Antonio Rayego
Coordinadores de acción………………Gregory Brossard y Nyumad AMS
Fran Parra:
Nació en Málaga en 1977. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual (UMA). Posteriormente cursó un Máster en Realización de Televisión (IORTV-Universidad Complutense). Especializado en ficción, ha participado como realizador en diversas series de televisión como Águila Roja o Punta Escarlata y ayudante de realización en series como SMS, Amar en tiempos revueltos o Arrayán. Además ha sido realizador de videoclips, spots publicitarios y cortos. Sus últimos trabajos como director son el largometraje documental Black is Black y el cortometraje Ángel Caído.
APOLO 81
APOLO 81
APOLO 81
Sinopsis: Apolo o Caperucita. Flecha o coraza. Apuesta tu amor. Entra en el juego.
Director – Óscar Bernàcer:
Guionista y director. Escribió su primer cuento con seis años; «Con una lavadora al espacio». No consiguió editorial pero a sus tías les gustó mucho. Tiempo después se metió a hacer cortos: «Las zapatillas de Laura», «Desayuno con diadema», «Bikini» y «Apolo81» han podido verse en cientos de festivales y multitud de televisiones de todo el mundo. Entre los cuatro suman más de 160 premios, la candidatura al Goya y la nominación al Meliés d’Or. A pesar de preparar su ópera prima en ficción, ha escrito guiones de largometrajes y series de tv. Cuenta con experiencia en publicidad y documentales. En 2016 estrenó «El hombre que embotelló el sol». Actualmente prepara la serie de ficción “La forastera”, la serie documental “Entre focs” y el documental “Bastardo”.
BARAKA
BARAKA
Mes y Año de Producción: 2016
Duración: 22′
Nacionalidad película: España
Sinopsis: Umayr y su mejor amigo son dos niños árabes que se cuelan en un recinto prohibido en busca de aventuras. Dentro se encontrarán con Laura, un soldado del ejercito español secuestrado por fuerzas terroristas. Los niños se encontrarán con la disyuntiva de ayudarla o dejarla allí donde la encontraron, en un sitio al que nunca debieron haber entrado. Cuando regresan los soldados que tienen secuestrada a Laura nos les quedará mas remedio de huir los tres juntos, hasta descubrir que todo aquel lugar y los soldados tienen algo que ver con el pasado de Umaryr.
DATOS TÉCNICOS
Empresa Productora: 7 Cuerdas Films S.L
Productores: Fernando J. Monge, Néstor Ruiz Medina, Iñaki Ochoa
Director: Néstor Ruiz Medina
Guionista: Juan Luis Cordero, Néstor Ruiz Medina
Compositor: Marcos Cruz
Fotografía: Jorge Roig, Néstor Ruiz Medina
Cámara: Iñaki Ochoa
Sonido: James Muñoz
Montaje: Iván Gutierrez
Arte: Ana Hernández
Peluquería: Laura G. Loaisa
Maquillaje: Laura G. Loaisa
Efectos Especiales: Mario Lucero
Narrador:
Intérpretes: Esther Acebo, Son Khoury, Taha El Mahroug, Abel Serbouti, Samad Madkouri
Director Bio
Néstor Ruiz Medina (27 años) realizador audiovisual, guionista y amante del lenguaje cinematográfico desde niño. Es por ello por lo que decidí dedicarme a lo que mejor me representaba, contar historias que lleguen a emocionar a la gente.
Estudié realización de audiovisuales y espectáculos, y al acabar creé mi propia productora junto a otros dos compañeros: 7 Cuerdas Films S.L . En ella he aprendido y desarrollado toda mi carrera profesional, ha sido mi pasión y escuela, tanto audiovisual como del entorno de trabajo.
En todos estos años he trabajado en ficción, desarrollando mis propios proyectos personales con total libertad creativa, y como director de fotografía de varios largos y cortos; videoclips, en los que he tenido la suerte de trabajar junto a grandes músicos poniendo imágenes a sus letras; y publicidad.
Ahora mismo estoy a punto de estrenar “Baraka”, cortometraje seleccionado en la sección oficial del festival de Huesca y en estoy inmerso en la dirección de fotografía de “Prevenidos” el segundo largometraje de Dani Zarandieta. Por otro lado me encuentro en fase de desarrollo del proyecto que será mi primer largometraje «Yasuní: La memoria del barro”.
BEHIND
BEHIND
BEHIND
Título: BEHIND
Año de produccion: 2016
Duración: 15:00
Pais: SPAIN
Director: ÁNGEL GÓMEZ HERNÁNDEZ
Elenco: MACARENA GÓMEZ, RUTH DÍAZ, JAVIER BOTET, LONE FLEMING
Productor: ROBERTO SANZ
Compania de produccion: ESTUDIO V, MONTREUX ENTERTAINMENT
SYNOPSIS: Arianne, obsesionada con la idea de que su bebé caiga en manos de su ex marido, conoce durante un cumpleaños infantil a Leonor, una misteriosa anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Asustada, regresará a casa junto a su bebé, donde vivirá una noche de auténtica pesadilla.
REPARTO Y EQUIPO
Arianne – Macarena Gómez
Leonor – Lone Fleming
Samuel – Javier Botet
Carol – Ruth Díaz
Samuel (voz) – Víctor Clavijo
Claudia – Carmen Sánchez
Prod. Ejecutiva – Raúl Cerezo
Dir. Fotografía – Pablo Rosso
Dir. Artística – Arantxa Domingo
Banda sonora – Oscar Araujo
Montaje – Miguel Serón
Etalonaje – Juan Ventura
Sonido – José Lebrón
Mezcla sonido – Nicolás de Poulpiquet
Dir. Producción – Jl Aceytuno
Vestuario – Layla Khamlichi
Jefe de maquillaje FX – Antonio Naranjo
Jefe de maquillaje y peluquería – Víctor Javier Bernardos
Productores – Arantxa Domingo Plasencia y Pedro de la Escalera.
Director Bio:
Director de cine, guionista, director de actores, consultor de guión y docente cinematográfico, codirige la productora Estudio V, donde trabaja desarrollando los largometrajes Deep House, Looking for Eli y Behind, este último junto a Juan de Dios Garduño (Extinction), Tom Holland (Muñeco diabólico) y Jorge Trinchet. Actualmente trabaja como director y guionista para Aliwood Producciones, responsable de películas como 5 Metros Cuadrados, Justin y la espada del valor(Nominada al Goya en 2014) o Un Cuento Chino (Ganadora del Goya en 2012) desarrollando el largometraje Hidden Sides.
Titulado en Dirección cinematográfica y Guion por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012 y en Realización Audiovisual y Espectáculos en Cesur Formación en 2009, a sus 27 años ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre los que se encuentran cortometrajes, videoclips, reportajes, largometrajes documentales y spots publicitarios.
Posee más de 70 premios cinematográficos internacionales y más de 300 nominaciones. Con su cortometraje, Y la muerte lo seguía, obtuvo más de 130 nominaciones y 20 premios internacionales cosechados durante su primer año de distribución.
Ángel Gómez lleva cuatro años trabajando como Director creativo en publicidad. Ha dirigido spots para importantes marcas como el Ministerio de Igualdad del Gobierno de España, la Comunidad de Madrid, el Club Atlético de Madrid, Canal Plus, Mediaset con Tele5 y Cuatro, el Club de Baloncesto Estudiantes, Aena Aeropuertos, Unisa Internacional, el programa deportivos líder de audiencia Punto Pelota o para películas internacionales como Frank (protagonizada por Michael Fasbenderg), The Collection (De los creadores de la saga Saw) o El volcán.
Ángel Gómez trabaja desde hace años impartiendo cursos y asignaturas de dirección, guión y dirección de actores para distintas escuelas y universidades repartidas por el país, siendo más de 300 los cursos impartidos en los últimos años. Ha cofundado su propia escuela de cine en Madrid; Escuela Verité, y trabaja como profesor de Cinematografía para la Universidad de Cádiz (UCA), y la UMH de Elche.
COLD STORAGE
COLD STORAGE
COLD STORAGE
THOMAS FREUNDLICH / Finlandia/ 2016/ 9’
Sinopsis: Cold Storage es un cortometraje sobre danza que rinde tributo a virtuosas interpretaciones físicas y a la melancolía de la comedia del cine mudo clásico. En la desolada costa del ártico, un solitario pescador encuentra a su homólogo antepasado congelado en el hielo y lo toma como a su recién encontrado hermano del alma.
Título original: COLD STORAGE
Equipo
Director: Thomas Freundlich
Director o Fotografía: Thomas Freundlich
Dirección artística: Aino Koski
Diseño de vestuario: Venla Takkinen
Sonido: Akseli Soini
Editor: Jukka Nykänen
Diseño de sonido: Akseli Soini
Música: Kimmo Pohjonen
Elenco
Valtteri Raekallio
Eero Vesterinen
Biofilmografía: Thomas Freundlich es uno de los principales profesionales de la vibrante y creciente escena del cine sobre danza en Finlandia. Sus trabajos incluyen documentales, cortos, performances, videografía y proyectos en 3D, videos musicales y diseño de proyección para escenarios. Su trabajo se ha visto en decenas de festivales por todo el mundo así como retransmitido en la televisión finlandesa e internacional. Del año 2012 al 2014 Freundlich fue el co-director artístico del festival de cine de danza Finland’s Loikka.
CONSERVAS
CONSERVAS
CONSERVAS
Mireia Pozo Mayà / 2017 / 15’37’’ / red epic /5.1 / Drama
Sinopsis: Paula, una chica inquieta que quiere proponerle tener una relación abierta a Guille, su novio. Pero por el camino, los celos, las dudas y el deseo por otra persona harán que decírselo no sea tan fácil.
REPARTO:
Montse Morillo
Ricard Farre
Núria Sanmartí
Merlin Quintanas
Jessica Hernández
Anna Massó
EQUIPO TÉCNICO
Guión y Dirección: Mireia Pozo Mayà
Productor: María José García
Dirección de Producción: Uriel Wisnia
Dirección de Fotografía: Alcides Forbitti
Dirección de Arte: Laia Escuder
Montaje: César Valdivia / Mireia Pozo
Montaje de Sonido: Diego Marqués
Biofilmo Mireia Pozo:
Estudió «Realización Audiovisual y Multimedia» en la escuela Eram de Girona. Posteriormente se especializó en Vídeo en la Universidad de Lincoln (U.K.) obteniendo el título «BA (Hons) Contemporary Lens Media » y finalmente hace el Master de Dirección Cinematográfica en Bande a Part Escuela de cine Barcelona.
Desde de 2015 ha escrito y dirigido el cortometraje «Caracol» protagonizado por Iván Padilla y Alexandra Martín.
Posteriormente escribe y dirige el cortometraje sobre poliamor «Conservas» protagonizado por Montse Morillo, Ricard Farre y Merlin Quintanas. También ha trabajado como ayudante de dirección de Ibon Antuñano (Director de Videoclips) y de Juli Suárez (Director de cine a LGC Films). Es Realizadora Freelance en la empresa Mediaq.tv de Barcelona donde realiza spots publicitarios y corporativos aparte de otros trabajos para empresas como Zoomin.tv o por cuenta propia.
Anteriormente ha realizado dos vídeos documentales «This is Lincoln» y «Ahora y Aquí» y un Teaser de práctica llamado «Residente Home». Actualmente está desarrollando dos guiones uno de ficción sobre la sexualidad femenina y el otro, un documental sobre la problemática de las mujeres embarazadas de Tánger junto con la ONG Codespa
EJECUTOR
EJECUTOR
EJECUTOR
Javi Arriaga / 2017 / 09′ 23» / Euskera-Castellano
Una Producción de Spektra / Seriousman Studio / Iñaki Urrutia (©2017)
Sinopsis: Cuando llega tu turno, no hay huida posible.
Productores Asociados: Edu Arruga / Lastcrit
Dirección: Javi Arriaga
Elenco: Iñaki Urrutia, Lander Otaola, Iñaki Maruri, Chema Trujillo y Karmele Larrinaga
Dir. De Fotografía: Aritz Bilbao
Edición: Dark Sleeper / Oakman
Dir. de Arte: Camino Ruiz
Postproducción de Sonido: Onintze Urrutikoetxea / Xanti Salvador
Etalonaje: Moncho Sanchez
VFX: Viki Polls (Lastcrit Postproducción)
Sonido Directo: Iñaki G. Reyna / Selfie
Rodada en Akarlanda e Izarra (Euskadi)
Bio JAVIER ARRIAGA:
DIRECTOR:
Largometraje:
“Del Desenfreno al Desencanto (Un repaso inexacto a 40 años rodando anuncios a lo loco)” (En desarrollo) Largometraje Documental. Spektra Films / Cardio.Dir: Joan Cruells/Javier Arriaga
“El Primer Último Día”» Spektra Films, Manuela Pineda, Lotanez 2014 Dir. Javier Arriaga, Guillermo Llaguno. Con Gurutze Beitia, Lander Otaola and Leyre Berrocal. Largometraje experimental rodado en 29 horas consecutivas Sección Oficial No competitiva Festival ZINEGOAK Bilbao 2015.
Cortometrajes:
“Carta a Lucio» Atalaya PC 1999. Con Patxi Lazkano , Harroin Herrera y Miguel Azpiazu
“Yo soy de aqui» Videocreation 2003. Con Lucas Diez. Finalista del festival de cortometrajes sobre la inmigración “Yo no soy de aquí”» de Canal +.
Video-Card «This is me» seleccionado en la sección realizadores del Berlinale Talent Campus 2004 (Berlinale Film Festival)
“Tenemos que hablar» Videocreación 2010. Con Maite Alaña y Ramon Churruca.
“Uno de cada siete» Videocreación 2011. Finalista concurso “Un minuto de agua” UNESCO – ETXEA Euskadi.
“Jako de Troya» Spektra Films 2013. Con Gurutze Beitia y Lander Otaola. Basque short Competition FANT XX International Fantastic Film Festival (Bilbao).
“Ejecutor” Spektra Films/ Seriousman Studio/ Iñaki Urrutia 2017. Con Iñaki Urrutia, Lander Otaola, Iñaki Maruri, Chema Trujillo, Karmele Larrinaga.
Productor Ejecutivo “Del Desenfreno al Desencanto (Un repasoinexacto a 40 años rodando anuncios a lo loco)” (LargometrajeDocumental) Spektra Films / Cardio. Dir: Joan Cruells/JavierArriaga
Productor Asociado “Kinky Gazpacho” (En desarrollo)4th Power Films Inc. (US)/ Kinky Gazpacho Inc. (US)/Spektra Films (ES) Dir: Tanya Hamilton
Productor Asociado “Red Fjords” (En Desarrollo)Eduardo Carneros (ES)/ Tornasol (ES)/ Baltasar Kormakur – RVK (IS)Dir: Koldo Serra
TEATRO
Dramaturgia y dirección de la obra “Autobús a ninguna parte” en las 2as Jornadas de Teatro Breve “Pabellón 6” Bilbao. Con Leyre Berrocal y Galder Perez. Mayo 2014
GRAFFITI
GRAFFITI
Lluís Quílez / España/ 2015 / 30’
Sinopsis:Un mundo apocalíptico. Una ciudad devastada. Un último superviviente.
Equipo artístico
Edgar: ORIOL
Equipo técnico
Director: LLUÍS QUÍLEZ
Guión: JAVIER GULLÓN y LLUÍS QUÍLEZ
Productores: LLUIS QUILEZ, ESTER VELASCO y CRISTIAN GUIJARRO
Productores Ejecutivos: JEFF SKOLL, JONATHAN KING y CRISTIAN CONTI
Productores Asociados: PETER H. REYNOLD y XAVIER CARDONA
Ay. Dirección: DAVID CASAS
Director de fotografía: ISAAC VILA
Director artístico: CLARA ÁLVAREZ
Vesturio: GIOVANNA RIBES
Maquillaje y peluquería: ANA M. BALSERA
Sonido directo: JORDI ROSSINYOL
Diseño de sonido: ALBERT MANERA
Montaje: J.L. ROMEU y JAUME MARTÍ
Música: ARNAU BATALLER
Supervisor VFX: LUIS TINOCO
Biofilmografía director
Lluís Quílez, cuyos anteriores trabajos en el terreno del cortometraje –“EL SIGUIENTE”, “AVATAR” y “YANINDARA” – cosecharon amplio reconocimiento internacional (más de 100 premios, la doble nominación al Meliès d´Or, y preselección a los OSCAR® del 2007), tras debutar en el largometraje con “OUT OF THE DARK” (2015), vuelve al cortometraje para presentar “GRAFFIT” que a su vez supone su primer trabajo como productor: una drama romántico ambientando en el fin del mundo, rodado en la mítica e inaccesible ciudad de Pripyat (Ukraina).
Recorrido por festivales / Palmarés
GRAFFITI se estrenó dentro de la sección oficial del 48º Festival Internacional de Fantástico de Sitges 2015 consiguiendo el premio a Mejor cortometraje Europeo y Melies d’Argent. Este cortometraje se encuentra seleccionado para los Oscar 2017 tras ganar en el festival calificador de Santa Barbara en febrero de 2016.
INSUFICIENTE
INSUFICIENTE
INSUFICIENTE
Sinopsis: «Entra la luz del día por la ventana. Y lo de anoche estuvo bien, pero ahora sobras en mi cama»
Ficha
Actores: Iñaki Ardanaz, Irene Anula
Música: Rusos Blancos
Guión, dirección y montaje: Álex Montoya
Dirección de producción: Sofía López
Dir. de fotografía: Jon D. Domínguez
Sonido directo: Arman Ciudad
Ayte. de Cámara: Jota Parro
Biofilmo
Álex Montoya es licenciado en Arquitectura Superior y cineasta autodidacta. Sus trabajos cortos suman 170 reconocimientos y varios centenares de selecciones en festivales nacionales e internacionales. En 2009 es seleccionado en el Berlinale Talent Campus. Entre sus películas destaca una nominación al Goya 2014 por su cortometraje ‘Lucas’ y una mención especial en Sundance 2010 por su cortometraje ‘Cómo conocí a tu padre’.
LA SIERRA
LA SIERRA
LA SIERRA
Guillermo Alcalá-Santaella / España / 2017 / 14’59’’
Sinopsis: Gonzalo (79) y Alejandro (46) viajan al pueblo de su familia, lejos de casa. Gonzalo se queda con su hermana Encarna (67) y Alejandro, por fin, puede disfrutar de unos días con su novia. «La Sierra» es una historia que habla sobre la relación paterno-filial y sobre el inevitable paso del tiempo a partir de lo que une a un padre y a un hijo.
Director: Guillermo Alcalá-Santaella
Director fotografía: Begoña Jiménez Velasco
Editor: Carles Crosa Santamaría y Elvira Sánchez
Guión: Guillermo Alcalá-Santaella y Felipe Alcalá-Santaella
Productora: Guillermo Alcalá-Santaella
Música: Tom G. Labor
Ayudante Dirección: Alejandro Asensi
Jefe Producción: Alejandro Cuellar
Script: Andrea Benavent
Dirección de Arte: Xenia Grey
Ayudantes de Dirección de arte: Laura Martínez y Verónica Martínez
Sonido directo: David Pérez
Maquilladora: Paula Albert de Haro y Ana Galán
Peluquería: Sara Andrés
Vestuario: Paula Albert de Haro
Foto fija: Débora Payá
Making of: Christian Villalba
Localizaciones: Laura Pérez
Operador de cámara: Jose Luis Martínez
Ayudante de cámara/Foquista: María Gilalbert
Aux de cam: María Gilalbert
Eléctrico: Goyo Parreño y Claudio Serra
Post Producción de Sonido: Yol Madina
Etalonaje: Charlie Villafuerte
Diseño Créditos: Álex Visual Effects
Doblaje: Moonlight Studio
Traducción y subtítulos: Marianne Pakula
Gestoría: Asesoría Albella
Correduría de Seguros: Cinevent
Biofilmografia:
Producciones cinematográficas (Guion, Dirección de producción y Dirección)
– Nemesis cortometraje ficción- 2011
– La petite fille cortometraje ficción – 2013
– Continuidad de los parques cortometraje ficción – 2014
– Lüneburg-Hamburg cortometraje documental – 2016
– La Sierra cortometraje ficción – 2017
– París Cortázar cortometraje documental (en posproducción)- 2018
– La Casa de Coto cortometraje ficción (en desarrollo) – 2018/2019
Otras competencias
– Verano 2009 TV Telecolore, Salerno (Italia) – Operador de cámara
– Verano 2010 RTVV, Valencia – Edición y montaje.
– Jefe de producción (Proyecto Educativo Editorial Zanichelli) – Lucentum Digital
– Ayudante de producción (Publicidad – JET2) – Chief Productions
– Ayudante de producción (Publicidad – Alain Afflelou) – Aproductions
– Coordinador de producción (Publicidad Marina Camping & Resort) – Trebol Producciones
Las Vacas de Wisconsin
Las Vacas de Wisconsin
LAS VACAS DE WISCONSIN
Sara Traba / ESPAÑA / 2016 / V.O. Gallego / 14’ 55’’ / Apta para todos los públicos
Sinopsis: Una anciana vive en una aldea gallega con su vieja Vaca, que ya no le da leche. Un día en la tienda del pueblo aparece en la TV una noticia de la Universidad de Wisconsin. ! Han descubierto que las vacas dan más leche si escuchan música sinfónica! A partir de aquí comienza la aventura de la anciana en busca de música clásica y un reproductor donde ponérsela a su Vaca.
Intérpretes: PILAR PEREIRA, DAVID GUNDÍN, AMADA TRABA Y RUBIA
Sara Traba
Se licenció en historia del arte en la Universidad de Santiago de Compostela, especializándose en Historia del Cine.
Tras finalizar sus estudios universitarios, cursa la diplomatura de cinematografía en Bande À Part, Escuela de cine de Barcelona, en la especialidad de Dirección y Guión.
Ha realizado seminarios impartidos por cineastas como Víctor Erice.
En sus trabajos ha desempeñando las funciones de directora y guionista, entre otras, como también la total realización de los proyectos.
LES BONES
LES BONES
LES BONES NENES
Sinopsis: Los padres de Julia y Paula siempre han criado caballos. Las niñas pasaron a la infancia jugando juntas dentro del establo, pero la adolescencia ha dinamitado su relación. La violencia de la edad adulta se abre paso destrozando todo lo que encuentra. Remueve el amor, la rabia, el sexo y, feroz como nunca, deja un caballo ciego
Una producción de LASTOR MEDIA Con la participación de ICEC y ICAA
Dirección CLARA ROQUET
Guión EDU SOLA, CLARA ROQUET
Julia Nidia CHAMORRO
Paula ONA COMAS
Madre MARTA MARCO
Padre ERNEST VILLEGAS
Oscar JORDI PLA
Productores TONO FOLGUERA, SERGI MORENO
Dirección de fotografía GRIS JORDANA
Montaje JULIANA MONTAÑÉS, CLARA ROQUET
Dirección artística ANA PONS-FORMOSA, EVELIN HERNÁNDEZ
Sonido directo DIEGO CASARES
Diseño de sonido DAVID RODRIGUEZ
Vestuario ALBA COSTA
Maquillaje y peluquería LAURA bruyant
Ayudante de dirección RUBÉN MARGALLÓ
Meritoria de dirección MARIA LLINÀS
Dirección de producción AITOR MARTOS
Ayudante de producción EDU FISA, ELADI SÀNCHEZ
Meritoria de producción MARTA VIVET
Steadycam ANDREU ADAM
Ayudante de cámara HELGA OTERO
Auxiliar de cámara OLAYA SÁNCHEZ
Microfonista ROGER Orcau
Atrezzo JOSÉ ANTON MACHADO
Ayudante de atrezzo ORIOL DOMÈNECH
Gaffer MARCO LLUSIÀ
Eléctricos CARLOS ROMAN, MARIA GONZÁLEZ
Biofilmografía:
Clara Roquet es una joven guionista y directora catalana. Su primer guión «S.L. Familia «ganó el Premio Especial del Jurado en el VIII premio de guión SGAE Julio Alejandro. Su segundo guión, «10.000km», co-escrito con el director Carlos Marques- Marcet, se convirtió en el ganador del Festival de Málaga y del Goya al mejor director novel así como premios en festivales internacionales como SXSW o Seattle. Roquet acaba de terminar su último proyecto como guionista, colaborando con el director Jaime Rosales en la escritura de su próxima película y está trabajando con Daniel Burman en la adaptación de la exitosa novela «También esto pasará» de Milena Busquets. En el terreno del cortometraje, «Submarine», un corto que coescribió con la directora libanesa Mounia Akl, fue seleccionado en Cinéfondation en el Festival de Cannes. El año pasado dió el salto a la dirección con el cortometraje «El Adiós», producido por Lastor Media, entrenado en el Festival de Toronto y ganador de la Espiga de Oro en la SEMINCI y nominado a los premios de la Academia Europea.
NORMAL
NORMAL
NORMAL
Sinopsis Dos amigos tratan de que un tercero entre en razón y vuelva a ponerse la camisa para andar por la calle, tal cual hace la gente normal.
Productora: Películas del Manzano.
Guión y dirección: Chiqui Carabante
Director de producción: Asier Salvo
Directora de fotografía: Nerea Castresana
Dirección de arte y vestuario: Salvador Carabante
Actores: Font García, Juan Vinuesa y Vito Sanz. Con la colaboración de Victoria Mora.
Chiqui Carabante
Chiqui Carabante se formó como actor en el Instituto de Teatro de Sevilla, en la Ecole Philippe Gaulier de Londres, en el Royal Court Theater y en la New York film Academy. Comenzó a trabajar para diferentes compañías teatrales: Comediants, Los Ulen o El Centro Andaluz de Teatro entre otros. Es Cofundador de la compañía Triki Trake –con la que trabaja a partir de la puesta en escena de la “Luna difunta”– y más tarde reconduce su carrera hacia la dirección escénica; esta labor la combinará en adelante con su carrera cinematográfica como director y productor. Como cineasta con sus dos primeros cortometrajes “Los Díaz felices” y “Bailongas” recibe cerca de medio centenar de premios nacionales e internacionales.br>El próximo octubre estrenará «Algún día todo esto será tuyo» con su compañía Club Caníbal en la sala Mirador, la tercera parte de la trilogía Crónicas Ibéricas.
Palabras de Caramelo
Palabras de Caramelo
Sinopsis:En un campamento de refugiados del desierto del Sahara vive Kori, un niño sordo que quiere aprender a escribir para expresar las palabras de su mejor amigo, el pequeño camello Caramelo.
“Palabras de Caramelo” es una docuficción, una película sorda, una experiencia sensorial, que invita al espectador a sentir, ver y escuchar a través del mundo de los sordos y a disfrutar de la belleza y el silencio del desierto. Sin embargo, el mundo de Kori es inusual porque siempre ha vivido en los campamento de refugiados saharauis y no conoce la lengua de signos. Él necesita aprender a escribir para superar las barreras de la incomunicación y reivindicar así su derecho a la educación.br> Bienvenidos al silencioso mundo de Kori y su mejor amigo el camello Caramelo.
Biofilmografía del director
Juan Antonio Moreno Amador (1982) es director, guionista y productor. Ha dirigido entre otros “Boxing for Freedom”, documental reconocido en numerosos festivales, exhibido en más de 50 países y seleccionado para los Premios de Cine Europeo en 2015, y la docuficción “Palabras de Caramelo”, nominado en los Premios Goya de 2017 y premiado a nivel nacional e internacional. Sus producciones han sido seleccionadas en más de 200 festivales internacionales y han recibido más de 50 premios. La Universidad Carlos III de Madrid le concedió el Premio Excelencia en 2011 y en 2008 recibió el Premio Reina Sofía de Comunicación Social. Ha estudiado Documentación, Guión, Periodismo y Relaciones Internacionales e imparte clases en el Máster de documentales de la UC3M y en la Escuela Lens. En 2010 creó su productora Making DOC y es miembro de la Academia de Cine Europeo y de España.
Filmografía
2016 – Palabras de Caramelo. Docuficción. Director
2016 – Un trabajo de Verdad. Ficción. Director
2015 – Boxing for Freedom. Documental. Director
2015 – Kafana, ¡Basta ya!. Documental. Director
2014 – Walls. Documental. Productor
2010 – Los hijos de Mama Wata. Documental. Director
2007 – Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes. Documental. Director
SESGO
SESGO
SESGO
Sinopsis:Al salir de escuela Alex y Wanda deciden gastar el dinero para el autobús en la tienda de juguetes y golosinas. Mario está desesperado y Malik es su cómplice,juntos quieren atracar esa misma tienda. El dependiente de la tienda se teme lo peor. ¿Cómo reaccionarán?
Cásting:
Wanda – Laia Pardo
Alex – CalogeroCamprubí
Mario – Damián E Villegas
Malik – AbdiCherbou
Dependiente – ChingizAsanbek
Extra i Figurantes
Jordi Ferrer
Marcos Pascual
IvanPonsa
Albert García
Equipo
Dirección – Marc Font
Producción – Gorka Töullot i Marc Font
Ayudantes de Producción – Álex Vicente, Gerard Font, Sergi Basart
1r ayudante de dirección – Daniel Álvarez
Asistente de dirección – Pep Roca
Script – Alice González
Dirección de fotografía – Marc Surià
Ayudante de fotografía – Gerard Tarrats
Auxiliar de fotografía – Raúl Caso
Iluminación – AniolTorrents
Eléctricos – Jaume Durán, Miquel SIlveria, Pau Rodríguez
Dirección de Arte – Gina Mills
Ayudante de Arte – Pau Ensesa
Auxiliar de Arte – Natalie L., Genís Riera
Maquillaje Mº Eugenia Camusso
Sonido Directo – Sergi Nogué
Auxiliar de Sonido – Joan Masats
Montaje y postproducción – Marc Esteve Escrihuela
Marc Font
Marc Font nació en Barcelona en 1991. Se graduó en realización audiovisual en la Universidad de Girona, ERAM.
Sus primeros contactos con el audiovisual empezaron cuando tenía 12 años.Con la cámara de mano de sus padres grababa las travesuras con sus amigos y luego las veían en un garaje.
Durante sus estudios colaboró con varias producciones cinematográficas, la mayoría de las veces en el equipo de cámara o como iluminador. Mas tarde empezó a trabajar como asistente de dirección.
Marc descubrió el documental como su terreno natural y realizó el documental “Dyarama, Le teatre des etoiles” (2017) en Senegal.
“SESGO, Prejuicios y Golosinas” (2017) es su primer cortometraje. Lapieza audiovisual complementa un estudio universitario sobre el efecto de los giros de guión, las percepciones del espectador y la creación de personajes.
SIBERIA
SIBERIA
SIBERIA
Óscar Burgos / 2016 / 11’12’’ / 5.1 / Drama
Sinopsis:
En un barrio de la periferia de Barcelona vive Salva. Haciéndose cargo de su abuelo que sufre alzhéimer y con una relación distante con su padre, trata de evadirse conduciendo y observando el ritmo de la ciudad.
REPARTO
Carlos Rodríguez
Pep Muñoz
Pere Tarrés
Equipo Técnico
Guión y Dirección: Óscar Burgos
Productor: Maria Jose García
Dirección de Producción: Uriel Wisnia
Dirección de Fotografía: Marcos Plana
Montaje: Tomás López
Sonido: Diego Marqués
Música: Matías Lizana
Óscar Burgos
“Siberia” es el primer cortometraje dirigido por Óscar Burgos. Actualmente está desarrollando el guión del largometraje “Baserca”, previsto para rodarse en la primavera de 2017.
Óscar Burgos (Barcelona, 1985) es graduado en Psicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y diplomado en dirección cinematográfica por la escuela Bande à part de Barcelona.
Actualmente trabaja en la productora Audivio multimedia compaginando los trabajos con los rodajes de publicidad como segundo de dirección.
